在音乐演出中，许多演奏者常常会因为紧张而出现手抖、节奏失控等问题，这种现象被称为“舞台恐惧症”。许多音乐爱好者在家中练习时表现出色，但一旦走上舞台，便感到手心出汗、指尖僵硬，甚至脑袋一片空白。

根据音乐教育者茂的分析，真正让演奏者感到不安的并不是观众的注视，而是对自己演奏的“不确定性”。在排练时，演奏者往往依赖于熟悉的环境和肌肉记忆，但上台时环境的变化会打乱这种状态。茂指出，演奏者在舞台上所经历的崩溃，往往源于日常练习中对细节掌控的不足。

要克服这种紧张感，首先需要建立“稳定的内核”，即对曲目的全面掌控。演奏者应当了解自己在演奏过程中最容易出错的地方，以便在紧张时能够自如应对。此外，练习中应避免过于线性和依赖惯性的演奏方式。

茂提出了一系列训练方法，帮助演奏者在不理想的状态下保持稳定。首先，随机段落演奏法可以打破依赖于固定顺序的演奏习惯，增强演奏者的适应能力。其次，闭眼演奏并加入环境干扰，可以让演奏者在不完美的情况下训练自己的听觉和节奏感。最后，连续录音练习能够让演奏者意识到自己在演奏中的不稳定之处。

心理因素也是导致演奏者紧张的重要原因。许多人在上台前会感到自我怀疑，认为自己并未做好准备。因此，演奏者需要培养对自己能力的信任，接受演出中可能出现的错误。

茂强调，表演并不是展示最完美的一次，而是呈现出在压力下的控制力。音乐演出是一种在不确定中挣扎出的“活的演奏”，演奏者应当学会在演出中迅速调整，保持稳定的输出。这种能力的培养，才是成为一个真正演奏者的关键。通过练习危机感下的稳定性，演奏者不仅能提升演奏水平，更能在舞台上自信从容地展现自我。返回搜狐，查看更多